Den dobbelte natur av menneskelig bevissthet kunne ikke være fornøyd med ritualets rettferdighet uten å tolke den på nytt, og finne skjulte betydninger i den, noen ganger ganske uventet. Det var fra tolkningen av høytidelige ritualer, tilpasset de enkle behovene til vanlige i landsbyferien, at komedie ble født.
Bruksanvisning
Trinn 1
Gjør deg kjent med begrepene "komedie", "komedie del arte", "farce", "vaudeville", "parodi" ved hjelp av litterære ordbøker og oppslagsverk, samt Concise Encyclopedia of Literature.
Steg 2
Komedie er ikke en motstand mot tragedie. Disse sjangrene utviklet seg parallelt, selv om de hadde en felles rituell natur. Men for fruktbarhetsfesten var resitasjon og høytflytende stil tydeligvis ikke egnet. Og det er nettopp derfor basetemaer (inkludert i betydningen "hverdagslige") temaer, grovt språk og helter, som knapt kan kalles slike, har blitt de uforanderlige trekkene i denne sjangeren. Dette er også indikert av Aristoteles i Poetics, og snakker om tragedie. Den andre delen av poetikk, dedikert til komedien, har imidlertid ikke overlevd. Les U. Ecos roman The Rose of the Rose, der søket etter den andre delen av Aristoteles arbeid er ledsaget av bemerkninger og antagelser om innholdet.
Trinn 3
Det er vanlig å knytte blomstringen av antikkens klassiske komedie til Aristophanes, som skapte en slik komedie som ikke har mistet sin relevans den dag i dag, som Lysistrata, i henhold til handlingen som koner nektes kjærtegn uendelig med krigende ektemenn. Komedie i disse dager var av eksklusivt aktuell karakter, noe som gjør oppfatningen noe vanskelig. Den kaustiske satiren til Aristophanes har blitt et forbilde for mange generasjoner komikere og diktere.
Trinn 4
I middelalderen forsvant komedie, som et dokumentert verk, praktisk talt, og selve tegneseriescenene fikk bare spilles under karneval eller store bymesser. De samme Shakespeare og Moliere skrev, før de ble fremtredende dramatikere, improvisasjonsspill for omreisende tropper. Det var da en sitcom ble født, som bare krever kunnskap om handlingen fra skuespillerne og blir skapt bokstavelig talt på farten. Dens høyeste blomstring - komedien del arte, en komedie av masker, krevde skuespillerne ikke bare en øyeblikkelig reaksjon på det som skjedde, men også en utmerket fysisk forberedelse, da den var ispedd sideshow og akrobatiske tall. Men gradvis, med ankomsten av stasjonære teatre, flyttet komedien også til den store scenen, selv om det i lang tid var noe av sekundær betydning, nesten en farse for et avbrekk eller en vaudeville før første handling av en seriøs produksjon.
Trinn 5
Moralkomedien (latterliggjøring av de moralske egenskapene til karakterene), har i sin slektsforskning ikke bare Aristophanes angrep på Sokrates i komedien "Clouds" med en overgang til personligheter, men også kristne mysterier med deres allegoriske innhold, der Good and Dyd er alltid imot stygg ondskap og alt annet syv dødssynder, vridd, men veldig gjenkjennelig. Det var ikke forbudt å iscenesette kristne mysterier av kirken, derfor eksisterte denne sjangeren gjerne også i de mørkeste tider. Ingen kunne ha forestilt seg at, forurenset med friluftsteatret, ville mysteriet bli en av variantene av komedie.
