Oversettelseskunsten lar folk bli kjent med forfatterskapene som skriver på nesten alle verdens språk, uten å bry seg om å lære disse språkene. Men ikke alle som leser Shakespeare eller Goethe, Stendhal eller Coelho i oversettelse, tenker hvor mye oversettelsen formidler særegenheter ved forfatterens tale.
Funksjoner av prosaisk oversettelse
Med oversettelsen av prosaverk er situasjonen enklere, selv om det også er finesser her. Fiktiv tale, som du vet, skiller seg fra vanlig dagligdags tale eller til og med litterær tale. Hver forfatter, som lager et kunstverk, bruker språk som et verktøy som lar ham uttrykke sine ideer mest nøyaktig, levende og figurativt.
Selvfølgelig er mening det viktigste i prosaverk, men måten denne betydningen formidles på er også viktig. Hver forfatter bruker sine egne midler: han finner levende uvanlige bilder, diversifiserer heltenes tale og forfatterens bemerkninger med uttrykk for morsmålet, refererer direkte eller indirekte til den historiske og kulturelle virkeligheten i hjemlandet, åpenbart for leser-landsmannen, men ikke for tydelig for en utlending.
Oversetterens oppgave er ikke bare å korrekt oversette forfatterens tekst, men også å formidle atmosfæren til verket til leseren, å gjøre virkeligheten som forfatteren beskriver eller bare nevner så klar som mulig. For å gjøre dette er det noen ganger nødvendig å gi forklaringer som ikke er gitt av forfatteren, i bemerkninger, for å erstatte idiomer og fraseologiske enheter som er uklare for leserne med nære samsvar, men hentet fra morsmålet, for å ta hensyn til forfatterens særegenheter ved konstruere setninger og setninger. Bare i dette tilfellet vil oversettelsen kunne reflektere ikke bare forfatterens intensjon, men også særegenheter ved stilen hans. Og selvfølgelig er en god oversetter i stand til å "oppløse" seg fullstendig i forfatteren, for å bli en et øyeblikk, for å skape en virkelig verdig litterær oversettelse.
Funksjoner av poetisk oversettelse
Situasjonen er litt annerledes med oversettelsen av poesi. Hvis betydningen fremdeles beholder en ledende posisjon i skuespill eller episke verk, så kommer overføring av forfatterens følelser, humør, tilstand og oppfatning av verden i lyriske dikt ut på toppen. Og å gjenspeile dette i sin helhet er mye vanskeligere enn å bare gjenfortelle innholdet.
Derfor er enhver poetisk oversettelse alltid litt av forfatterens verk av oversetteren, fordi han bringer følelsene sine inn i den, og uten dette er teksten død og ubrukelig.
En annen vanskelighet for alle som har tenkt seg å lage en poetisk oversettelse, er overholdelsen av det rytmiske mønsteret til originalen, og ideelt sett den grunnleggende lydserien. Tatt i betraktning at språkene til forfatteren og oversetteren kan skille seg betydelig fra hverandre, kan dette være veldig vanskelig, noen ganger umulig.
Så for eksempel er det engelske språket preget av en overflod av monosyllabiske og to stavelsesord, mens lengre ord råder på russisk. Dermed vil en vers strofe skrevet på engelsk inneholde flere ord enn den eksakte oversettelsen til russisk. Men denne oversettelsen må være "passe" i forfatterens størrelse, uten å miste mening eller følelsesmessig innhold! Dessuten ville det være fint å prøve å bevare den musikalske lyden. Bare de mest geniale oversetterne klarer å takle en slik oppgave, men noen ganger blir det også overveldende for dem.
Derfor skaper oversetteren av et poetisk verk sitt eget dikt "basert på" forfatterens, og endrer det noen ganger nesten uten anerkjennelse. Det er ikke tilfeldig at oversettelsene av poesi er så forskjellige fra forskjellige forfattere. Og for å sette pris på den "ekte" Shakespeare, er det tross alt bedre å lese verkene hans på engelsk.
