Ordet landskap kommer fra French pays, som betyr "land, område". Et landskap er et bilde av naturen eller et sted. Dette begrepet kan kalles en sjanger i billedkunst eller et eget verk.
Bruksanvisning
Trinn 1
Folk begynte å skildre naturen allerede i yngre steinalder. Denne sjangeren forsvinner ikke i sivilisasjonene i det gamle øst. Alle tegninger fra den tiden kan grovt deles inn i to grupper. Den første inkluderer de der en person reflekterte sine ideer om strukturen i universet. I dem får himmelhvelvingen, kardinalpunktene, solen en generalisert betydning. I "landskap" av den andre typen var naturen bakgrunnen som viktige hendelser for en person utspilte seg mot - jakt, fiske, kriger.
Steg 2
Siden 1200-tallet har landskapet utviklet seg aktivt i østens kultur. På 1600-tallet formidler naturbilder en holdning til den som en spesiell magisk sfære fylt med ideelle sublime trekk. For å understreke dette brukte kunstnerne rene lyse farger og dekorativ "flat" komposisjon.
Trinn 3
Landskapet ble spesielt viktig for kunsten i Kina. Filosofiske ideer om verden ble reflektert i den, så maleriene ble supplert med inskripsjoner, og individuelle elementer ble fylt med symbolsk betydning (bambus, plomme, furu). Disse trendene påvirket japansk kunst og ble supplert med et spesielt grafisk og dekorativt landskap.
Trinn 4
I Vesten, på denne tiden, begynte naturen å bli konseptualisert ikke bare som den ytre verden, men også som en refleksjon av den indre. Imidlertid forble landskapet ofte, selv om det var betydelig, men fortsatt en sekundær detalj i arbeidet. Det ble til en uavhengig sjanger under renessansen. Først i grafiske arbeider (A. Dürer, kunstnere fra Donau-skolen), og deretter i maleri. Videre blir verken urbane synspunkter, som karakteriserer forbindelsen mellom natur og menneske (italienske kunstnere), eller ville landskap, som får stadig større omfang (tyske og nederlandske mestere), ignorert.
Trinn 5
I klassisismens tid godkjennes en tresidig sammensetning av kulissene i landskapet, og den etiske komponenten blir spesielt viktig. Barokkunst understreker naturens spontane kraft, mens Velasquez, Goyen, Ruisdael og Rembrandt gir friskhet og luftighet til naturbildet og utvikler et lys-luft-perspektiv.
Trinn 6
På slutten av det 18. - begynnelsen av det 19. århundre. landskapet er påvirket av romantikken. Denne trenden er preget av sammenveving av tilstander av sjel og natur, noe som gjenspeiles i maleriene fra den perioden. En følsom oppfatning av omverdenen og ønsket om å formidle det unike ved hver type førte landskapet til realismens periode, som tydeligst ble manifestert i andre halvdel av 1800-tallet. Kunstnere (K. Corot, G. Courbet, Barbizon og Haag-skolene, Wanderers) skildrer naturens enkelhet og naturlighet, og strever gjennom en slik ren og ærlig reproduksjon av naturlige prosesser for å vise sin indre verdighet.
Trinn 7
Landskapet ble spesielt viktig for impresjonistene, som forsøkte å fange og formidle den levende pusten i naturen og dens foranderlige tilstand (både i naturen og i bymiljøet). Men på begynnelsen av 1900-tallet dukket det opp flere nye tilnærminger til å skildre naturen. P. Cezanne ser henne som monumental, sterk, fri for menneskelig innflytelse. W. van Gogh - animert, emosjonell, nesten menneskelig tragisk. Tilhengere av symbolikk og jugendstil fanger "blod" -forbindelsen mellom menneske og moder jord og gjenspeiler den ved hjelp av symboler, naturlige ornamenter, utdyping av detaljer.
Trinn 8
Representanter for modernistiske strømmer understreker den dynamiske spenningen i landskapet, deformerer det og bringer det nærmere abstrakt kunst (P. Klee, V. Kandinsky). Forholdet mellom menneskeskapt landskap og natur blir omtenkt. Noen kunstnere kontrasterer de rolige spenningstypene i bymiljøet. Andre fremhever den "anti-naturlige" naturen i industrilandskapet og understreker menneskets ensomhet i det. Disse tilsynelatende motsatte synspunktene på forholdet mellom menneske og natur eksisterer sammen i landskapssjangeren, og skaper et integrert bilde av omverdenen.
