Å gjøre vanlig fotografering til et mesterverk krever ikke bare spesiell kunnskap, men også et spesielt talent. Men med noen hemmeligheter kan til og med en nybegynner nærme seg dyktigheten til profesjonelle fotografer og fange de lyseste og mest fargerike øyeblikkene.
Bruksanvisning
Trinn 1
Naturlig geometri
Sirkler, striper, svingete linjer vekker alltid oppmerksomhet, mye geometri finnes i naturen. Bruk den til å sette hoved aksentene i komposisjonen. For dette er både horisontlinjen og linjene som strekker seg ut i det fjerne, og gir inntrykk av skala og storhet, perfekte. Prøv å plassere de viktigste elementene i komposisjonen i krysset mellom linjene, og resten av detaljene langs dem.
Steg 2
Naturlig ramme
Ved å lage naturlige rammer på bildet i form av vinduer og dører, er du som å beskjære bildet, klippe ut unødvendige elementer og fremheve de viktige tingene. I tillegg er slike naturlige rammer en flott teknikk for å tilføre rammen ekstra dimensjon. Ved hjelp av rammer trekker fotografen betrakterens oppmerksomhet på nettopp de elementene som, etter hans mening, er viktigst. I tillegg gir den naturlige rammen bildet en slags organisering og fullstendighet i komposisjonen.
Trinn 3
Spiller på kontrast
Bilder laget med spillet med fargekontraster ser alltid bra ut. Enten det er motsetninger i farger eller andre som forårsaker tvetydige følelser, vil effekten være omtrent den samme. Det er flere typer kontraster. De mest populære er: fargekontrast, metningskontrast, mørk og lys, varm og kald.
Trinn 4
Harmonisk fylling av rammen
Harmonisk sammensetning eller fylling av rammen er en behagelig for øyeinteraksjonen av objekter i sitt felt. Du kan for eksempel bruke "odd" -regelen når et oddetall av objekter er plassert i rammen. Det er generelt akseptert at denne metoden tiltrekker seg mye mer oppmerksomhet til fotografering. En annen metode er å komme nærmere motivet på bildet, og utelate resten av de viktige detaljene. Denne teknikken er spesielt relevant for portretter, når det er nødvendig å legge vekt på en bestemt karakter.
Trinn 5
Gjentakelse av bilder
Gjentakelser på bildet ser ut til å være veldig imponerende, spesielt hvis de er laget på en naturlig måte. Utseendet til slike elementer på bildet gjør faktisk mesteparten av arbeidet for deg, og skaper et harmonisk bilde. Dette kan være alle slags gjentakende mønstre, gjenstander og andre detaljer. Ta for eksempel et bilde av en lunefull snegl med sine mange krøller og spiraler, eller en lys blomst som gradvis fører oss ved hjelp av kronblad til sentrum. Det kan faktisk være mange plott med forskjellige repetisjoner.
Trinn 6
Fokusbegrensende
Fokusbegrensning her betyr å gjøre bakgrunnen uskarp for å gi mer vekt på motivene i forgrunnen. Å la bakgrunnen være uskarp kan distrahere fra motivet på bildet, og fotografens hovedidee vil ikke være klar.
Trinn 7
Sentrering
Denne teknikken er mer egnet for fotografier med et lite antall gjenstander. Det er best om det i det hele tatt vil være ett objekt. Sentrering lar deg lage en viss harmonisk symmetri i et fotografi som er behagelig for det menneskelige øye.
