Kunsten å dekorere overflater med maling og pensler kalles kunstmaleri. Selve konseptet med maleri er seriøst forskjellig fra maleri, da det er en del av rommet kunstneren har oppfattet.
Kunstnerisk maleri ble opprinnelig brukt på alle demokratiske og lett tilgjengelige materialer: lær, tre, naturlige stoffer, leire og bein. Ferdigheter ble overført fra generasjon til generasjon av håndverkere, bestemte kunstneriske teknikker dukket opp som bidro til å gjøre produktet gjenkjennelig. Over tid ble den mest meningsfylte og uttrykksfulle ornamentikken valgt. I arkitektur ble tak, hvelv, vegger, bjelker dekorert med malerier, og i hverdagen ble innredningen brukt på husholdningsartikler.
Systematiseringen av ulike typer malerier ble først startet i 1876 av professor A. A. Isaev i sin to-binders utgave med tittelen "Mines of the Moscow Province". Kunstneriske malingsbedrifter utvikler for tiden sin virksomhet for å møte etterspørselen i markedene i Russland og i utlandet.
Khokhloma-maleri
I den rike blomsterdekorasjonen fant ferdigheten til den fine børsten, som kom fra klostrene, anvendelse. Derfra ble hemmeligheten avledet hvordan man kan male retter gyldne uten bruk av gull. Maleriet har ikke endret seg til nå, og prosessen fra eldgamle tider til i dag er den samme. Arbeidsemnet blir vendt fra tre på en dreiebenk, deretter grunnet med en spesiallaget leireoppløsning eller kunstige grunning brukes. Oppvasken er dekket med maling basert på tinn eller sølv, sjeldnere - aluminium. De males etter et unnfanget motiv og tørkes i en ovn, deretter lakkeres og varm tørkes igjen.
Siden produktet gjennomgår intensiv varmebehandling flere ganger, ble malingen valgt blant de hvis lysstyrke ikke ble påvirket av høye temperaturer. Det er svart, gull og kanel.
Gzhel porselen
Gzhel er unik, da hver kunstner, ved hjelp av klassiske og kjente motiver, skaper en teknikk individuelt. Hovedrollen tilhører opplevelsen til mesteren og bevegelsen av børsten hans. Samtidig vises harmoniske overganger fra mørkeblå til lyseblå på hvitheten fra ett slag. Bare en maling brukes, kobolt, og tegningen gjøres veldig raskt, første gang.
Matryoshka
Disse figurene av forskjellige størrelser, som hekker hverandre, kommer fra Japan. Disse dukkene ble veldig populære i 1900, etter en utstilling i Paris. Hovedproduksjonen fant sted i landsbyen Polkhovsky Maidan, som var kjent for både maleri og svingere - tross alt måtte formen på matryoshka fortsatt hugges.
Polkhovskaya hekkende dukke har særegenheter som den kan gjenkjennes blant andre. Hun har et ansikt malt i små strøk, og i panneområdet en roseblomst. Fargen på skjerfet står i kontrast til fargen på solkjolen, og bakfra er matryoshka 2/3 skarlagenrød eller grønn. Forkleet er ovalt og går fra nakken til bakken.
Den vanskeligste å behandle, halminnlagt hekkedukke fra Vyatka.
