Renessansen gikk inn i historien som maleriets "gullalder". Dette gjelder spesielt for Italia. En av de største representantene for kunsten fra den italienske renessansen var maleren Titian Vecellio (1488-1576 - en representant for den venetianske skolen.
Titian ble anerkjent som den beste maleren i Venezia da han ennå ikke var 30 år gammel. Som alle representanter for den venetianske skolen var han en fargemester.
Tidlig periode
For arbeidet til Titian frem til 1515-1516. preget av en viss likhet med stilen til Giorgione, avsluttet han noen uferdige malerier av denne kunstneren. Men senere kan du allerede snakke om å utvikle din egen unike stil. Blant kunstnerens tidlige arbeider, portrettet av Gerolamo Barbarigo (1509), "Madonna and Child with Saints Anthony of Padua and the Rock" (1511), er appellen til bildene av disse helgenene ikke tilfeldig: en pest raste i Venezia, og disse helgenene, som man trodde, beskyttet mot en forferdelig sykdom. Antikkens motiver, som er så elskede av renessansens folk, høres også i kunstnerens verk: "Bacchus og Ariadne", "Venus-festen", "Bacchanalia".
Titians komposisjoner i denne perioden er preget av både monumentalitet og dynamikk. Bevegelsen gir dem en diagonal justering. De emalje-rene fargene er rike, og de uventede sidestillingene gir maleriene en spesiell smak. Kombinasjoner av røde og blå toner er vanlige.
Modenhet
I 1540-50. portretter inntar en viktig plass i Titians arbeid: "Portrait of Charles V with a Dog", "Portrait of Federico Gonzaga", "Clarissa Strozzi" og andre. Posisjonen og ansiktsuttrykket i portrettet er alltid ekstremt individuelle, og i gruppeportretter. komposisjonsløsningen avslører forholdet mellom karakterene.
I kunstnerens verk er det fremdeles eldgamle emner ("Venus og Adonis", "Diana og Actaeon", "The Abduction of Europe"), så vel som bibelske: "Anger Mary Magdalene", "Crowning with a torn of tornes". " I slike fag forblir maleren troen på renessansens idealer med sin største oppmerksomhet mot "menneskets verden": i malerier på mytologiske og religiøse temaer er det alltid hverdagslige, realistiske detaljer.
Sen Titian
Titians sene stil fant ikke forståelse blant de fleste av hans samtidige - den var så ny og uvanlig for sin tid. I løpet av denne perioden brukte kunstneren mer flytende maling. Den tidligere fargerikheten forsvinner, og lysspillet kommer i forgrunnen - fargene ser ut til å "ulme innenfra". Hovedrollen spilles av en dempet gylden tone, oftere brukes nyanser av stålblått og brunt.
Komposisjoner blir mindre dynamiske, mer "fortellende", men kunstneren oppnår drama og bevegelse på en annen måte. På nært hold ser bildet ut som et kaos av tilfeldige streker, og bare på en viss avstand smelter fargepunkter sammen og figurer "stikker ut" fra dem. Når du påførte maling på lerretet, brukte Titian ikke bare en børste, men også en slikkepott og til og med fingrene. Stedvis blir lerretsstrukturen eksponert, noe som gir malingen en spesiell luftighet.
Temaet for maleriene i den sene kreativitetsperioden forblir det samme: religiøse emner ("Entombment", "Annunciation") og antikken: "Tarquinius og Lucretia", "Venus bind for øynene til Amor").
Titians verk gjenspeiler utviklingen av italiensk kunst som en helhet - fra høyrenessansen til senrenessansen.
