Evnen til å bruke sminke er et virkelig mirakel. Det er med ham at bildet av karakteren begynner. Takket være velvalgt sminke kan du få betrakteren til å tro at det er en gammel gresk gud eller en middelaldersk ridder, en prins eller en tigger, Froskeprinsessen eller Baba Yaga foran ham. Til tross for det enorme utvalget av kosmetikk, bruker skuespillere ofte tradisjonell teatralsk sminke.
Nødvendig
- - fett sminke
- - krem "Nivea", "Children's" eller vaselin;
- - flere grunnleggende ting av kjøttfarge (i teatralsk sett er det vanligvis 2 eller 3);
- - tørr sminke med hudfarger;
- - pulver;
- - skygger;
- - rødme:
- - gummose;
- - lim;
- - bomullspinner;
- - bomullsputer
- - svamper;
- - børster;
- - servietter;
- - speil.
Bruksanvisning
Trinn 1
Gjør deg klar alt du trenger. Alt, bortsett fra teatralsk sminke, lim og gummose, kan du kjøpe i en vanlig parfymeributikk. Gummose brukes til å forme detaljer som ikke kan oppnås med billedmetoder. For eksempel hvis du trenger å endre formen på nesen din radikalt. Legg til det vanlige kosmetiske settet til settet med teatermakeup. For å skape et teaterbilde er det bedre å få løs pulver og den samme rødmen.
Steg 2
Sminke kan brukes på malerisk, skulpturell eller blandet måte. Sistnevnte brukes oftest, siden det lar deg kombinere fordelene med førstnevnte og sistnevnte. Valget avhenger av karakteren til karakteren, typen skuespillerens ansikt, belysning og andre faktorer.
Trinn 3
Tenk på ansiktet ditt. Det har ujevnheter og depresjoner som må vurderes. Hvis du trenger å endre formen på nesen eller kinnbenet, skal du forme dem ut av gummose. Dette materialet er veldig likt plasticine og er like lett å håndtere. Skulptur detaljen. Påfør lim på ønsket område av ansiktet og detaljene. Vent et par minutter og koble til overflatene.
Trinn 4
Påfør et lag med krem eller vaselin. Dette er et must hvis du bruker tørr sminke. I nærvær av fet maling kan du gjøre uten å smøre. Påfør kremen i retning av massasjelinjene, det vil si fra nesebroen i buer til kinnene, fra midten av pannen til templene osv. Det skal ikke være overflødig fett. Hvis de dukker opp, fjerner du dem med en serviett.
Trinn 5
Påfør fundamentet på samme måte. Bruk en kosmetisk svamp, men du kan også bruke bunnlaget med pekefingeren langs massasjelinjene. Spred deretter jevnt over hele overflaten. Husk å dekke til øreflippene og den delen av nakken som ikke dekkes av kragen. Hvis dette ikke er gjort, vil betrakteren føle at karakteren har på seg en maske.
Trinn 6
Når du bruker den kunstneriske teknikken for å bruke sminke, gjelder de samme lovene som i maleriet. Det vil si at ujevnheter og fordypninger oppnås på grunn av lysere eller mørkere toner. Hvis du for eksempel bruker maling lettere enn hovedtonen på midten av pannen, vil den virke konveks. På samme måte kan du visuelt endre form på nese og kinnben.
Trinn 7
Tegn hoveddetaljene med linjer. Formidle formen på øynene og øyenbrynene, nasolabiale folder, rynker. Linjene skal være rette, klare og glatte. Det er mest praktisk å bruke dem med bomullspinner. På dette stadiet er det veldig viktig at hendene ikke rister og linjene er av den tykkelsen som er nødvendig. Bevegelsene må først utarbeides. Prøv å forestille deg hvordan du vil sminke ansiktet til en annen person, og prøv på egen hånd.
Trinn 8
Det er veldig nyttig å tegne karakterens ansikt på arket. Hvis du gjør opp for et ferdig bilde, kan du skrive ut to bilder - et portrett av karakteren og ditt eget bilde. Prøv å bruke vanlige blyanter til å male ansiktet ditt slik at det ser ut som bildet du vil ha. Husk med hvilke farger du maler forskjellige deler av ansiktet.
